Simplesmente Jô

         O maior entrevistador do Oiapoque ao Chuí, Jô Soares, infelizmente, anunciou recentemente sua aposentadoria de seu célebre talk show, que começou no SBT e parou na Globo. Quando iniciou o programa Jô Soares Onze e Meia, no fim dos anos 80, em agosto de 1988, no Sistema Brasileiro de Televisão, ninguém previu que o humorista tornar-se-ia um monstro entrevistador, surpreendendo, deslumbrando e entretendo gerações. Jô tem sensibilidade, inteligência e humor, uma trinca indispensável para qualquer um que queira ser host. Jô é um anfitrião, e seu programa é uma festa. Mas a festa acabou. Snif...

            O sobrenome Soares é dispensável:

- Você viu no Jô?

- Sabe quem o Jô entrevistou?

- Ontem assisti o Jô.

Inclusive, o nome do show não deveria ser “Programa do Jô”, mas apenas “Jô”. O slogan provocante, “Não vá para a cama sem ele”, é famoso, e traduz a veia cômica do carismático astro gordinho, pois, quem tem alma de humorista, sempre vai fazer piada, faça chuva, faça Sol. Jô dizia no SBT:

- Meu programa é Jô Soares Onze e Meia, às vezes 11:45, meia-noite...

Depois de se consolidar como entrevistador, Jô tirou mais uma carta da manga: tornou-se grande escritor de ficção, mais precisamente romancista policial. O best seller de estreia “O Xangô de Baker Street” até virou filme, com participação do próprio autor no elenco. A invejável carreira literária de Jô estende-se a mais três romances de mistério e assassinatos.

Tenho uma história engraçada para contar. Há muitos anos atrás, uma parente minha, que mora no Rio há décadas, estava caminhando na rua e, apressada, quase corria. E, bem na hora de virar numa esquina, deu de cara com o Jô e os dois acabaram se batendo um contra o outro, acidentalmente, é claro. Então minha parente pediu desculpas e Jô, conhecido por sua polidez impecável, perdoou-a gentilmente. Coisas das esquinas da vida.

Jô foi também “vítima” do ao mesmo tempo famoso e infame programa “Pânico na TV”, apresentado por radialistas da rádio paulista Jovem Pan 2. Na saída de um restaurante, provavelmente em São Paulo, a equipe do Pânico viu Jô saindo do estabelecimento e Jô, ao ver que seria impiedosamente assediado pelos “malas” do Pânico, conhecido por ser um programa de humor afiadíssimo, ácido e politicamente incorretíssimo, começou a correr desesperadamente para fugir das câmeras. Em ocasião posterior, Jô, que fazia uma sessão de autógrafos em uma bookstore, foi surpreendido e assediado pelo Pânico e, finalmente, deu-lhes uma rápida entrevista. Então os impiedosos piadistas deram para Jô calçar as famosas Sandálias da Humildade do Pânico, só que em tamanho GG. Jô entrou na brincadeira, calçou-as e bateu palmas. O humor fazendo piada do humor.

Em outra ocasião, a equipe do Pânico fez uma sátira e, um ator caracterizado como Jô, entrou num drive thru de fast food e pediu diversos sanduíches, devorando-os avidamente. O próprio Jô já declarou que é compulsivo em relação a comida, revelando a razão de seu sobrepeso. Jô disse que, quando se depara com uma torta, é incapaz de comer apenas uma fatia, e come o bolo inteiro. É claro que Jô se depara com vicissitudes da obesidade mórbida e, em sua casa, usa um elevador ao invés de escadas; no seu programa de TV, para se sentar na sua cadeira, ele precisa de uma ajuda de uma pessoa para lhe empurrar a cadeira e poder fazê-lo sentar. Mas Jô Soares tem uma cabeça tão arejada e sofisticada que lida muito bem com a obesidade e os problemas decorrentes desta. É a vitória do pensamento derrotando a matéria. Jô é um intelectual, afinal; e, como tal, dispensa frivolidades.

Se eu tivesse trabalhado na equipe do programa do Jô, faria algo que existe onde é gravado o programa da entrevistadora americana Ellen Degeneres – eu abriria uma gift shop ao lado do estúdio de gravação, recebendo as pessoas que vão ver ao vivo o programa, vendendo réplicas exatas da célebre caneca que Jô usa no talk show e comercializando produtos relacionados ao Jô, como livros escritos por ele e DVDs do Viva o Gordo. Ganhar um dinheirinho, visto que os americanos são os mestres do marketing.

Jô tem uma energia muito jovem e vibrante, sendo extremamente claro no que diz, e tem muita popularidade entre os jovens, que fazem questão de prestigiá-lo indo assistir ao show ao vivo. É claro que muitas de suas entrevistas descambam para a palhaçada. Que bom! Teve uma hilária, quando Jô entrevistava um apicultor, e este levou ao programa dois chapéus apicultores de tela, que protegem a pessoa das picadas dos insetos. Então Jô sugeriu:

- Vamos colocar esses chapéus? – e o apicultor concordou. Então imagine uma entrevista em que as duas pessoas estão usando chapéus de apicultor. Impagável. É claro que esta entrevista perdeu todo o caráter erudito e informativo, virando um número de circo regido pelo formidável gordo palhaço. Afinal, rir é ou não é o melhor remédio?

Jô encerra sua respeitável carreira de entrevistador com um saldo de muitas milhares de entrevistas feitas, deixando um legado televisivo e fazendo escola para quem quiser, no Brasil, ser um entrevistador de peso, ironicamente falando. É claro que não dá para dar conta nesta postagem da quantidade de gente entrevistava pelo querido gordo. É uma herança tão rica que não dá para dimensionar.

No programa “Calada Noite”, apresentado no canal pago GNT por Sarah Oliveira, Jô revelou ser um notívago, gostando de varar a madrugada para escrever e produzir, e reclamando do barulho que a cidade faz durante o dia, quando Jô está dormindo. Um vampiro do bem.

Uma das provas de sensibilidade de Jô foi quando entrevistou Thammy Miranda, a filha homossexual da cantora Gretchen que optou ser transexual e viver como homem. Durante a entrevista inteira, Jô teve a consideração de tratar Thammy sempre no masculino, sabendo que tudo o que um transexual quer é ser respeitado no gênero o qual escolheu. Em outra entrevista, Jô conversou com um travesti e, como este começou a desmunhecar, Jô entrou no baile também “desmunhecou”. Jô tem a sabedoria de entrar no ritmo. Jô é humilde; se não o fosse, não poderia ter construído o que construiu. O bom entrevistador é aquele que deixa o entrevistado fluir; é ser invisível. Não é insuportável o entrevistador que quer aparecer mais do que o entrevistado? Há uma pessoa, cujo nome não mencionarei, que tentou carreira como no ramo de entrevistas, mas não deu muito certo. Outra grande entrevistadora do Brasil é, sem dúvidas, Marília Gabriela, sempre com perguntas inteligentes.

Quando Adriane Galisteu estava no auge de sua primeira e maravilhosa Playboy, Jô a recebeu e, no meio da entrevista, ele virou a sua mesa e jogou o móvel no chão, só para ficar mais pertinho da então estrela estreante. Humor é isso – tem que ser soda, se não, perde a graça. Por falar nisso, Jô reclamou como, numa época em que emagreceu, as pessoas disseram:

- Emagreceu, perdeu a graça! – como um rei Momo perde a graça ao ser magro.

Quando entrevistou a supermodelo Naomi Campbell, ao introduzi-la, disse, em inglês:

- Ela era minha namorada, mas me chutou!

Outro momento ótimo foi a entrevista com a cantora Deborah Blando, cantora que estourara no início dos anos 90. Jô deitou e rolou com os palavrões em inglês e português que permearam a entrevista.

Durante toda a história do programa de entrevistas, uma banda jazzística excelente musicalizou o show, tendo, ao curso de sua história, várias constituições: conforme a época, era sexteto, quarteto ou quinteto, com o sempre bem humorado Bira e o não menos palhaço Derico. Em algumas ocasiões, Jô acompanhou a banda no vocal ou na percussão.

Quando entrevistou a então adolescente Angélica, ela estava lançando uma linha de bonecas. Então Jô, que aproveitou a deixa de que o programa que ela apresentava exibia seriados japoneses de super-heróis, pegou as bonecas e brincou com elas como se fossem os personagem voadores da TV nipônica. Angélica só ria. O que mais fazer em frente a tal gênio cômico? Relaxe e gargalhe.

Articulado e polilíngue, Jô vai deixar saudades como entrevistador, e também como excelente ator de comédia. O programa humorístico da Globo, o “Viva o Gordo”, trazia vários personagens em uma galeria única de tipos. Alguns deles:

- Alvarenga, com o bordão “Eu me odeio!”, dizendo que acreditara, por exemplo, no Plano Cruzado;

- O dentista tarado que assediava as pacientes, com o bordão “Bocão!”, ao examinar as mulheres;

- Uma senhora bem velhinha que bagunçava programas de TV;

- Um frei que se sentia tentado por mulheres belas, repetindo por quatro vezes a frase “Ai, meu Deus do Céu”;

- O Jornal do Gordo, para pessoas mais ou menos surdas, no qual Jô repetia as notícias aos berros e mímicas;

- No final de cada programa, um cara que esperava ver um striptease, mas que sempre acabava frustrado;

- Dalva Mascarenhas, uma mulher de bigode;

- O governador cujo nome era Trabalho;

- O injustiçado anão Atlas, com o lema “Só porque eu sou pequenininho”;

- O paquerador Décio, que dava em cima de ex-mulheres bem na frente dos atuais maridos, com o jargão “Não se deprecie, mulher”.

A abertura célebre do programa eram montagens que mostravam Jô interagindo com personalidades como Orestes Quércia, princesa Diana, José Sarney, Mário Covas, Diego Maradona, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Ulysses Guimarães e Mikail Gorbachev.

Quando Jô entrevistou o ator americano Patrick Swayze, este estava divulgando um filme no qual interpretava a drag queen Vida Boeme e, com muito bom humor, Patrick citou o personagem Capitão Gay de Jô no programa humorístico de TV – foi um encontro de atores.

Em outra entrevista lá pelo ano de 1992, veio à tona o assunto moda retrô, pois, na época, estava na moda um revival da moda anos 60 e 70. E Jô disse que estas décadas foram uma época tão estilisticamente horrenda que ele tinha um macacão com um coqueiro estampado, sendo que o tronco partia de uma das pernas da calça e a copa tomava conta de todo o peitoral.

A saída de Jô da Globo para o SBT foi espinhosa. Na ocasião, a Globo estudou proibir judicialmente Jô de usar o termo “Gordo”. No SBT, o programa chamava-se “Veja o Gordo” mas, algum tempo depois, o homem tratou de virar a mesa e consolidou-se como host de programa de entrevistas. Anos depois, Jô fez as pazes com a Globo e voltou à casa original, recebendo respeito e carta branca. É uma pena que este império todo tenha chegado ao fim. Difícil encontrar um host com tanta inteligência e desenvoltura. Uma era acaba. O que será de nós, agora que não vamos mais à cama sem ele?

Jô dizia que ser brasileiro é ser um palhaço, dadas as falcatruas nos bastidores do poder. No Jornal do Gordo, quando uma notícia trazia o termo “brasileiro”, Jô colocava um nariz de palhaço. Anos mais tarde, no talk show na Globo, um grupo de pessoas estava usando narizes de palhaço, e Jô disse:

- Estão fantasiados de brasileiros!

            Só você, Jô!

Felizmente, o Youtube tem muitos vídeos de entrevistas antológicas, postadas pelos fãs desse host inesquecível. A verdade é que Jô é deliciosamente imprevisível, como todo grande gênio. Único como toda pessoa virtuosa, que ganha a vida com seu trabalho e seu dom de tocar as mentes das pessoas. Um mágico.

Até as gêmeas caxienses Fabiana Koch e Karina Koch foram entrevistadas por Jô, pois na época estourara o escândalo da rainha da Festa da Uva que deixara a própria irmã desfilar em seu lugar, um fato só descoberto um tempo depois, numa revelação da mãe das meninas.

Artistas, empresários, modelos, artistas plásticos, jornalistas, intelectuais, escritores, diretores, estilistas, economistas, políticos, ministros, celebridades, atletas... Ih, muita gente passou pelo consagrado sofá do Jô, que é uma pessoa sem preconceitos, acolhendo pessoas das mais variadas, pois o bom entrevistador sabe que cada entrevista é uma história única.

Tem outra passagem ótima, envolvendo a socialite Narcisa Tamborindeguy. Jô estava tranquilamente lendo jornal à beira da piscina do luxuoso hotel carioca Copacabana Palace. A área de serviço do prédio Chopin, na residência de Narcisa, dava de frente para a piscina do hotel. Narcisa, ao ver Jô, começou a gritar desesperadamente:

- Jô! Sou eu, Narcisa. Jô! Olha eu aqui! – e Jô, discreto, fez que não viu nem ouviu. Sem desanimar, Narcisa pegou laranjas da sua fruteira na cozinha e começou a atirar as frutas na piscina, e Jô fingindo que nada acontecia. Descontente, Narcisa, ainda aos berros, começou a atirar laranjas no próprio Jô! Tudo para chamar a atenção de um dos homens mais amáveis do Brasil.

Sentindo-se tão Tao

Eu estava em Nova York em fevereiro de 1998 e entrei em uma livraria bonita. Já era noite, e o vento frio cortante soprava na ilha de Manhattan, um lugar que respira arte e cultura, e também dinheiro para bancar essa arte toda. A Big Apple brilhava com suas luzes artificiais, e o incessante vaivém de novaiorquinos e carros assinalava o fim de mais uma jornada em uma vibrante metrópole. Vislumbrei os livros a venda e deparei-me com um que tinha na capa um lindo desenho oriental. Confesso que, de início, fui frívolo; comprei o livro com intenções decorativas, sem me importar com o conteúdo das letras dentro dele. Meses depois, já em casa, na minha querida e saudosa Porto Alegre, folheei e vi um texto em inglês, traduzindo uma doutrina que, no frigir dos ovos, mudou minha vida. A frase inicial – “O Tao sobre o qual pode-se falar não é o verdadeiro Tao” – já começa como um enigma, uma fina ironia arrebatadora. Na verdade, esse livro sagrado é imune a sociopatas arrogantes e insensíveis – é um texto que só pode ser compreendido de forma instintiva. Como o sociopata não tem sensibilidade nem humanidade, o Tao nada quer dizer para esse sociopata parasita. A própria construção do texto foi intuitiva, creditada a um homem chinês chamado Lao Tsé, mais de um milênio antes de Cristo. Como comprei o texto traduzido em inglês, a própria tradução teve que ser feita de forma intuitiva, e merece ainda mais intuição na hora de ser entendido em português. Mas Tao ultrapassa idiomas e nacionalidades.

Na minha faculdade, cursei a cadeira de Filosofia, que, na verdade, deveria chamar-se “Introdução à Filosofia Ocidental”, visto que os assuntos da aula não contemplavam todo um ramo oriental de filosofia, incluindo-se aí o taoismo e o budismo. A minha professora revelou-se particularmente exigente – foi a única cadeira na qual quase fui reprovado, passando com nota mínima para a aprovação. Tal dureza de experiência me tornou mais tarde muito grato a essa professora durona. Ela dividiu a classe em grupos e deu para cada um deles o nome de um filósofo ocidental – o meu grupo ficou com Santo Agostinho. Só anos depois fui entender completamente o pensamento do santo e, na prova de final de semestre, até hoje acho um milagre eu ter passado! Na prova, eu me vi em um beco sem saída, perdido no labirinto do Minotauro e pronto para ser devorado pelo mesmo. Então comecei a escrever sobre Tao que, na prática, é Deus. É próprio do ser humano crer em uma inteligência suprema, superior e perfeita, logo, a filosofia é algo bem humano. Ao me entregar a prova corrigida, a professora me escreveu: “Não sei o que quiseste dizer com essas palavras”. E a profe linha dura tornou-se uma amiga. Sou muito grato a experiências que nos fazem crescer. Essa professora filósofa queria que os alunos traduzissem, em suas próprias palavras, o pensamento de cada filósofo estudado – isso é a simplicidade da desconstrução. Simplifique. Atenha-se ao essencial, ao indecifrável e indefinível Tao, pois a riqueza Dele está em sua própria inesgotável e estranha indefinição – não tenha medo de ser estranho.

O tripé básico taoista é: humildade, compaixão e moderação. Ser humilde é absolutamente inviável para um sociopata, que ri como um idiota ao ver alguém falando sobre ser humilde, sobre um ser humano admitindo que não é Deus, pois o sociopata, no alto de sua antissociabilidade, acha que é Deus e que pode brincar com a vida das pessoas. O conceito de compaixão vai de encontro direto com Jesus Cristo – colocar-se no lugar do outro, do teu irmão, teu igual. Engatado nisso vem a simplicidade: todos somos da mesma família. E a noção de moderação é vital, pois qualquer excesso é pernicioso. Por exemplo, a religiosidade: o fanatismo é claramente uma desvirtude, pois não aceita as inevitáveis diferenças, pois, se cada um de nós é único, somos, inevitavelmente, diferentes, distintos. Moderar, ou “pegar leve”, como diz a gíria, estende-se a tudo: é a sabedoria de Tao.

Mas o que é Tao, afinal? É o Papai do Céu, só que chamado de outro nome. A palavra original significa caminho, estilo, modo, uma via ampla pela qual flui a vida. Disse Jesus:

- Eu sou o caminho, a verdade e a vida.

Lao diz:

- Eu não sei o nome Dele; então, chamo-o de Tao.

A verdade só pode ocorrer quando há um só universo, um só Tao. O que é a mentira? É a construção de uma realidade paralela, falsa, enganosa. Um só caminho, uma só fé. Como diz a rainha Elizabeth no início do filme homônimo de Shekhar Kapur:

- Meus senhores, todos acreditamos em Deus.

Requer humildade admitir que não sou Deus – sou filho Dele, um dos filhos Dele, em meio a uma infinidade de irmãos pois, como diz o Espiritismo, Deus está sempre criando. Tao é uma vida produtiva, cheia de significado e empolgação. O sociopata é infeliz porque não se vê cercado de irmãos, de amigos. E Tao é isso, um amigo. Não é dito que a arrogância precede a queda? Se não queres cair, baixa a crista. Comporte-se. Não fique se exibindo. Ninguém respeita em segredo o exibicionista, o ostentador. E não é essencial o respeito de irmão para irmão?

Por alguns anos trabalhei em uma agência de propaganda em Porto Alegre, e teve lá uma pessoa que me ensinou muito. Ela dizia que é preciso ter discrição, e que deveria escolher, na hora de desenhar anúncios, uma letra sem serifa, ou seja, sem frescuras, sucinta como uma fonte Arial, por exemplo. E como esta pessoa estava certa! Ela também me dizia que, para criar, eu tinha que ser humilde e, antes de criar, buscar referências, pois ninguém cria do nada. Realmente, esta é a técnica de criação publicitária. Por exemplo, se tenho que desenhar um anúncio para uma revendedora de carros, tenho que buscar inspiração no que está sendo feito no mundo em matéria de anúncios de carros e revendedoras. Sou uma besta; não sei tudo. Mea culpa, mea máxima culpa. Essa pessoa me dizia também:

- Gonçalo, cuidado para não te tornares uma coisa que é insuportável numa agência de propaganda: as estrelinhas, ou seja, pessoas arrogantes que se acham verdadeiros gênios insuperáveis e veneráveis.

Não é insuportável ter que lidar com egos gigantescos e vaidades egoístas? E não é maravilhoso deparar-se com gente pés no chão, humilde, que busca referências antes de criar algo?

Certa vez, tive um ótimo professor que dizia:

- Os pequenos obedecem os grandes.

O que quer dizer essa implicação hierárquica? Se você quiser ser grande, você tem que, antes de tudo, admitir que é pequeno. Isso é humildade taoista, que ensina que, para reinar, você tem que se curvar. Isso é o discernimento de Tao, que diz:

- Forte é fraco; fraco é forte.

O que essa “loucura” quer dizer? É esse o “nó”, no bom sentido, que Tao fez na minha cabeça. Aquele que se curva, não é arrancado pelo vento. A planta forte tem raízes profundas e resiste ao vento. É claro que o livro de Tao é cheio de metáforas, as quais não devem ser levadas ao pé da letra. Tao prega o vazio: o que faz um copo ser útil? É exatamente o seu vazio que o faz útil ao mundo. Por que uma janela é útil? Porque ela é vazia, invisível e, assim, cumpre sua função de mostrar as vistas. Se a janela bloqueasse a visão, não seria janela. O que significa ser vazio? Significa ser útil ao mundo, servindo-o. Curva-te e reinarás. É a humildade cristã, franciscana. Ninguém consegue balear a água ou o ar. Seja como ar, que não é visto, nem cheirado nem degustado, mas é essencial e indestrutível. Deus é assim: é uma via vazia pela qual o mundo trafega. É claro que, nesta pequena postagem neste mesmo blog, fica difícil resumir todas as lições sábias de Tao. Por isso, recomendo que, se você se interessou, busque pelo livro, o qual, muito provavelmente, deve estar à disposição na internet e, o melhor, em português.

É claro que ter um líder humilde é bom, mas não é o suficiente: cada pessoa tem que aprender por si a simplicidade de Tao e, desse modo, ser alguém simples, autodidata. Estamos encarnados para isso – para evoluirmos e tornarmo-nos mais simples, mais atentos ao básico. Por que o Papa Francisco está se tornando um fenômeno de popularidade? Porque ele segue o Tao. O egocentrismo tira o vazio do copo e o faz inútil. Esvazie-se dessas vaidades mundanas e venha para a água pura e limpa. O que é suave e liquidiscente supera o que é duro e inflexível. Seja flexível. Jogue o ego fora. Seja invisível como o vazio de uma janela e seja um canal que conecta as pessoas umas às outras. Carisma é isso; é unir as pessoas em torno de algo. E, juntas em torno de um mesmo líder, vivem em harmonia e paz intensas, confiando nessa liderança.

Confesso que não é fácil entender Tao de uma hora para a outra, mas vale o esforço. Tao vai matando os preconceitos e mostrando que, entra milênio e sai milênio, o ser humano continua o mesmo. É preciso abrir a própria mente para deixar Tao entrar. E Ele entra silenciosamente, invisível. Inflexíel é fraco e flexível é forte. Curva-te! Seja modesto. Você não é o centro do universo. Tao é. Por quê? Porque ele é infinitamente humilde, pés no chão. Tao nunca vai deixar de ser vazio e útil. Tao está sempre criando, uma fonte da qual tudo jorra. É uma cornucópia que nunca seca. Sinta a água fluir, sempre adaptando-se e curvando-se. Por que o camaleão sobrevive? Porque ele fica invisível, adaptando-se a tudo ao seu redor. Seja camuflado e sobreviverás. Há muito falatório e barulho por aí. É bem melhor ficar quieto, pois a pessoa sábia, que segue Tao, quer paz e quietude; quer harmonia. E, quem quer a paz, serve ao mundo. A raiva é menor do que a paz. Não tenha raiva, pois, quem a tem, sofre. E sofrimento não é Tao. Um sábio até pode morar em um palácio de ouro maciço cravejado de diamantes, mas o sábio não dá bola para isso, pois ele sabe que os campos e as florestas vestem roupas maravilhosas, muito mais majestosas do que qualquer construção feita pelo Homem.

Tao valoriza o que é natural. Quando algo precisa acontecer na vida de alguém, acontece naturalmente, com gentil fluidez. Imperceptível, Tao é percebido.

Há meses atrás, dei-me ao trabalho e ao desafio de traduzir o Tao para crianças entenderem. É uma tarefa árdua, pois as crianças têm dificuldade em entender metáforas adultas. Tao é bem abstrato, e as abstrações têm que ser entendidas de forma emocional. E, nas traduções e adaptações, muito pode ser perdido. Eu busquei termos e expressões que pudessem ser compreendidas pela criança, mas não dá. É muito complexo. Como, por exemplo, expressar para uma criança o que é ditadura e o que são opressão e terror? Como explicar o que é ser como água, sem cheiro, cor e gosto? Eu até tentei substituir o termo “Tao” por um termo mais acessível. É uma espécie de ensino religioso, universal.

O Tao de Lao Tsé é cheio de sabedoria, pois convida a contemplar o mundo de forma passiva. Quando você precisa ter uma atitude mais ativa, apenas faça o que é estritamente necessário. É o minimalismo de Tao, oriental, numa pureza só entendida por quem gosta de ser simples. Por exemplo: você está na estrada e se depara com vários anúncios em outdoors. Então há os painéis que trazem muitas informações e imagens e há os painéis mais simples, sucintos e essenciais. Os painéis simples são muito melhores e mais poderosos, e sua mensagem simples é absorvida e compreendida; os painéis com mais sobrecarga de informação não são compreendidos e são ignorados. Tao é isso: atenha-se ao essencial. Excesso é sujeira; minimalismo é limpo. Seja limpo! Limpe o mundo! O outdoor simples é “preguiçoso” – só traz o indispensável. A languidez de Tao revela-se então, como água jorra em sensual languidez, como uma pequena fonte que vi em uma loja de artigos chineses em Nova York, onde adquiri um par de dragões de porcelana.

Tao é contra os excessos de quaisquer ordens. Qualquer coisa em excesso é prejudicial. Relaxe e deixe Tao agir. Uma das metáforas de Tao é um rio que flui e desce até a foz. Por que a foz é tão poderosa e atrai o rio? Porque a foz se coloca em último lugar, na região inferior. Tao sempre se coloca por último, com modéstia, logo, tudo vai em direção a Ele. Compreender Tao exige que o leitor abra sua própria mente para os conceitos filosofais. Tao é pura filosofia, só que oriental. E não é um livro extremamente extenso. É sucinto e clean – sequer tem cem capítulos.

A minha experiência em Propaganda me ensinou que um anúncio forte é um anúncio simples. E isso se aplica a tudo. Um dos anúncios mais célebres da propaganda mundial é o deu um carro, cujo slogan era “Think small”, ou seja, pense pequeno. O anúncio era nada mais do que o carro ilustrado, de tamanho reduzido, ao centro da página. Por que é uma peça publicitária tão forte? Porque é simples.

O que significa o termo “frescura”? Significa o desnecessário, sujeira que, como sujeira, é dispensável e digna de ser eliminada em uma boa limpeza. Aquilo que brilha é aquilo que é limpo, básico. A simplicidade salta aos olhos, conquistando a fé das pessoas. O que é mais atraente: uma casa absolutamente cheia e abarrotada de uma infinidade de enfeites, quadros, cortinas, tapetes, enfeites e bibelôs ou uma casa na qual só existe o essencial? Tao é riqueza que vai contra o acúmulo. O invisível entra e preenche a vida. Entrai, Tao, o perfumado e limpo!

Tao é um assunto inesgotável. Na ilustração desta postagem, o ultrafamoso símbolo do Yin e Yang que, misturando-se um com o outro, formam Tao, o único, o uno, o eterno. Masculino e feminino são opostos da mesma corda; passado e futuro são opostos da mesma corda. O universo é um só. Você é um só. Você é único, indivisível e eterno - são as três leis espíritas. As guerras e as vaidades humanas perecem, apodrecem. Tao, desprovido de raiva, dura para sempre. Ele é clareza, enquanto a guerra é confusão, escuridão. Deixe a luz e o ar puro entrar na sua casa.

A verdade é que passaremos a eternidade inteira tentando decodificar Tao, e isso é um bom período de tempo, não? Tao é o nada e, ao mesmo tempo, tudo. Sem face, sem cor, sem forma. Sempre vivendo.

E Lao avisa:

- Poucos, muito poucos entendem o Tao; é o princípio de passividade.

Mortifique-se de ilusões e sinais auspiciosos. Dispa-se de expectativas, pois, sem expectativas, não há frustração. Tao vê tudo sem expectativas. Faça uso da razão – isso é Espiritismo. Quando há um só Deus, há liberdade, pois o universo é uma continuidade de si mesmo. Os submundos, os subuniversos, as realidades paralelas são prejudiciais porque aprisionam a mente da pessoa que por eles trafega. E sentir-se deprimido, perdido e preso não é Tao.

O barro nas mãos do artesão Barreto

Quero fazer uma homenagem a este grande homem que é Fábio Barreto, o diretor de cinema. Há anos atrás, no Rio de Janeiro, ele sofreu um grave acidente automobilístico e entrou em coma. Fico compadecido.

Fábio legou filmes aos quais dedicou-se de corpo e alma, um trabalhador. A família Barreto é tradicionalmente petista. O viés de esquerda aparece claramente em dois filmes: “O Que É Isso, Companheiro?”, do irmão Bruno Barreto, e “Lula, Filho do Brasil”, de Fábio. Como política é um assunto delicado, as controvérsias são inevitáveis, principalmente da parte da mídia antipetista. Fazer o quê? Os produtores Lucy e Luiz Carlos Barreto, pais dos irmãos, são uns dos responsáveis pela megabilheteria de “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Bruno. A revista Veja, conhecida por ser um veículo anti PT, colocou e elogiou os Barreto em várias páginas em uma edição na ocasião da aterrisagem de “O Quatrilho” no Oscar, redimindo-se de uma amarga resenha feita na ocasião do lançamento em Gramado meses antes. Anos depois, a mesma revista publicaria uma matéria desprezando e espinafrando o filme sobre o líder sindicalista. Outros ótimos filmes de Fábio foram ignorados em Hollywood. Só que não acho justo ficarem crucificando o Fábio. Deixai-o em paz!

O desfile cênico musical da Festa da Uva de 2016 de Caxias do Sul fez uma homenagem aos vinte anos da passagem de “O Quatrilho” por Hollywood, com um carro alegórico enfeitado com estatuetas gigantes do prêmio da Academia, a reprodução da capa do romance homônimo e com o próprio autor, José Clemente Pozenato, que estava no carro, ao lado de outra pessoa muito respeitada na comunidade, Cleodes Maria Piazza Ribeiro, autora de grande estudo sobre a festividade caxiense. No mesmo carro, homenagem ao cartunista Carlos Iotti, célebre criador do anti herói Radicci, cujo nome pode ser interpretado como “raízes”. Fábio disse, em jantar em Caxias entre a indicação e a não premiação de seu filme, que ele mesmo deve ter sido um colono italiano em outra vida, tal a paixão deste carioca pela região serrana gaúcha. Meu vizinho e professor, o fotógrafo Germano Schüür viajou para Los Angeles para fazer o registro fotográfico da trupe no Oscar. Quando foi anunciado um excelente filme holandês como vencedor da categoria de Filme Estrangeiro, Caxias ficou inconsolável: “É marmelada!”, gritavam na cidade. O Brasil não costuma ter muita sorte no Oscar. Fábio sentiu isso na carne. Mas, como o próprio disse, a indicação já é uma conquista. E Fábio deveria um dia ser homenageado na Festa, pois foi um caxiense de coração, um amado filho adotivo desta terra.

Se um dia Caxias do Sul e região tiveram um rei, este rei foi Fábio Barreto. Houve uma época em que Fábio estalava os dedos e conseguia o que queria em Caxias. Precisa fazer chover em uma cena? Traga um caminhão de bombeiros cheio d’água. Precisa reconstituir as ruas primevas de Caxias? Pegue caminhões e mais caminhões de terra, leve-os à cidade vizinha de Antônio Prado, que se parece com a Caxias antiga, e despeje a terra pelo chão para reproduzir as ruas não pavimentadas da época em que se passa o filme – dizem que deu um trabalho do cão limpar as ruas de Antônio Prado após a filmagem. Precisa de um lugar para base de produção? Abra os Pavilhões da Festa da Uva e disponibilize todas as casas da Réplica da Caxias Antiga, inclusive com espaço para costura de figurinos e escritórios com telefones para o trabalho da equipe de produção. Precisa de comida para a equipe toda no set? Traga uma empresa especializada em servir refeições. Precisa de “N” locações para filmar? Vá até as propriedades e peça permissão dos donos para filmar. Precisa de atores locais e (muitos) figurantes? Acione a cidade para reunir interessados em trabalhar na película. Precisa de hotel para essa gente toda da equipe que vem de fora da cidade? Trate com os hotéis locais. Precisa de transporte? Descole vans e ônibus. Precisa treinar o sotaque colono no elenco do Rio? Traga alguém de Caxias para fazê-lo.

Fábio teve sorte: o filme foi produzido entre duas edições da Festa da Uva. Do contrário, seria muito complicado trabalhar em meio à tradicional festividade caxiense, pois a cidade estaria assoberbada, proibindo a equipe de trabalhar nos Pavilhões.

Quando nos encontramos pela primeira vez, vi, de longe, um homem altivo, e minha mãe, que me acompanhava, disse-me:

- Este é o teu diretor.

Fábio é uma pessoa muito calma e generosa. Foi um irmão para comigo, dando-me oportunidades e respeitando-me. Mas ele também ficava meio nervoso - quando desacatei uma ordem, ele disse-me:

- Quando falo uma coisa, você tem que obedecer – ele também não gostou ao ver que eu cortara o cabelo poucos dias antes da filmagem. Mas aceitou uma sugestão minha, quando sugeri trazer um cesto na cena em que ele me dirigiu. Fábio gostava de dar boas risadas, e adorava minhas palhaçadas. É uma pessoa que vive de coração aberto ao mundo. Rodou o globo divulgando o Brasil. Um herói da pátria, Fábio dizia:

- O Brasil tem que exportar mais imagem, e não só importar imagem. O Brasil é belo.

Uma pessoa já lhe deu um xixi quando o pobre Fábio a trouxe ao set sem necessidade. Coitado! Herrar é umano.

Todas as pessoas envolvidas em “O Quatrilho” trabalharam por amor, principalmente Fábio. Ninguém ficou rico, mas o ritmo da equipe toda foi impressionante – éramos todos irmãos, em meio a uma riqueza espiritual. E o elo disso tudo foi o Fábio, um senhor majestoso em sua simplicidade: tudo o que ele queria era fazer cinema. Ele disse que, se pudesse, passaria os 365 dias de cada ano de sua vida filmando. Um apaixonado.

Fábio sempre dizia que fazer cinema no Brasil é um trabalho de artesão, não havendo uma estrutura industrial arrojada como em Hollywood ou Bollywood.

Há uma passagem divertida. O set estava em silêncio, em plena filmagem, e chegou uma pessoa da comunidade e soltou um berro, sem saber que o set estava silenciado para filmar. Então um os assistentes de Fábio disse:

- Quem é essa p... que está berrando? – pois sai caro desperdiçar negativos em uma filmagem.

Ao vir para o sul e lançar o filme em 1995 (no Festival de Cinema de Gramado e em Caxias), Fábio ainda aproveitou para filmar o comercial da Festa da Uva de 1996, cuja proposta era, ironicamente, parecer-se com um trailer de filme. E Fábio, um homem bondoso, fez questão de me ter participando do VT, e impôs aos produtores a minha participação. Que querido! Até minha irmã participou do elenco da propaganda, e Fábio a chamava de “a irmã do Gonçalo”.

Após a filmagem em 95, fui, alguns meses depois, ao Rio visitar parentes, e encontrei com Fábio no escritório da produtora LC Barreto. E Fábio estava bem relax, deitado em um sofá, cuidando dos arremates finais da película.

- Você gostou da sua cena? – ele me perguntou, e eu disse que sim.

Quando Lucy Barreto leu o romance “O Quatrilho”, disse a Fábio:

- Este livro vai render o teu melhor filme.

E Fábio se puxou: escolheu um bom romance, contratou um bom diretor argentino de fotografia, um bom roteirista, um bom compositor musical e trouxe um time estelar do Rio de Janeiro. Não tinha como dar errado. A grande homenagem do diretor à região foi usar, na voz de Caetano Veloso, a tradicional canção “Mérica, Mérica”, símbolo da imigração italiana no RS. No cinema, lembro-me das pessoas em Caxias cantando juntas a célebre canção. Foi um momento em que a comunidade se viu projetada e engrandecida, como numa Festa da Uva.

Deixe-me falar uma coisa: foi uma honra para mim ter participado de um projeto tão grandioso como “O Quatrilho”. Eu nada sou. Devo tudo às pessoas com as quais trabalhei e, no topo desta lista, está o Fabinho, nosso diretor! Oxalá todas as pessoas do mundo sejam tão nobres e empreendedoras como Fábio, um Indiana Jones aventureiro.

“Lirismo telúrico” foram as palavras de um jornalista ao descrever “O Quatrilho”. O próprio Barretão, apelido de Luiz Carlos, disse-me seriamente, quando estávamos numa locação rural:

- Coisa boa esse cheiro de bosta, de campo, de ar livre.

Depois de um longo dia de filmagens, Fábio deu um mergulho em um açude, mostrando como apaixonou-se pela região, à qual voltou para filmar “Nossa Senhora de Caravaggio” no ano de 2007.

É impressionante o poder do Fábio, um líder nato. A comunidade regional abraçou Barreto, e todos cantaram a mesma canção. Foi um momento de luz, de grandeza humana, harmonia completa, um pulso de valentia. Fábio, nosso maestro, nós te amamos!

Em uma ocasião de fim de ano, mandei um fax à LC Barreto, desejando a Fábio alegria na vida profissional e na vida pessoal. Gente fina, ele adora incluir pessoas de sua família nos filmes que faz. E certa vez, quando Pozenato passeava pela orla do Rio de Janeiro, encontrou-se por acaso com Fábio, que veio em direção ao escritor gritando:

- Cara! Cara!

Certamente, uma das escolhas mais difíceis da vida de Fábio foi ter que deletar uma das cenas finais de “O Quatrilho”, deixando um ator de fora da edição final. A minha própria cena foi editada. É o rigor da tesoura necessária, como na trilogia “Matrix”, na qual um personagem chamado Ghost foi deletado do corte final, transformando-se, em amarga ironia, em um fantasma. A trilogia “O Senhor dos Anéis” e o suspense “O Iluminado” também têm cenas deletadas. Deve ser algo comum na sétima arte, mas que deve trazer frustração.

Quando estávamos em uma van indo para a locação, um policial na estrada nos parou para inspeção. Então Fábio desceu da van e falou com o guarda:

- Eu sou Fábio Barreto e estou aqui com membros do elenco, inclusive Patrícia Pillar, para irmos ao set trabalhar – e o guarda cumprimentou Patrícia e nos deixou seguir viagem. Fábio tem atitude, coragem.

            Fábio prova ser um tipo de homem muito destoante de um mundo tão egoísta e individualista. A imaginação de Fábio é infindável, e sua atitude desbravadora trouxe a “O Quatrilho” uma matiz bela, poética e sofisticada, não antes imaginada pelo povo de Caxias do Sul. Foi um encontro de cabeças, orquestrado, moldado e esculpido pelo artesão Fábio Barreto, um paizão. Quando estávamos em uma van para fazer a viagem de Gramado para Caxias, antes Fábio parou para comprar várias garrafas de água mineral, para que ninguém passasse sede. E Fábio não se esqueceu de mim na hora de me colocar na lista de pessoas que mereciam um quarto de hotel em Gramado para o lançamento do filme. No fim da premiere em Caxias, o público o aplaudiu de pé, e ele acenou como um príncipe ao seu povo, um realizador.

Quando eu estava nos corredores da Rede Globo em 1995, deparei-me com Letícia Spiller, que mais tarde trabalharia com Fábio em “A Paixão de Jacobina”. Que ironia. Então, a sempre reservada Patrícia, que estava comigo, disse-me:

- Pronto, estás feliz. Viste a Babalu – em menção ao nome do célebre personagem vivido por Spiller na TV.

Em Hollywood, Fábio topou-se no toalete dos cavalheiros no evento da Academia com Mel Gibson, que na época estava no auge, e os dois trocaram um colóquio. O ator, naquela cerimônia do Oscar, apresentaria o prêmio de Filme Estrangeiro.

Quando eu cheguei ao set pela primeira vez, Fábio disse-me:

- Sinta tudo à sua volta.

Quando o filme de 1995 passou por uma mostra na China, o sensível Fábio aproveitou que estava lá para comprar porcelanas por um preço ótimo. Fábio dizia que a evolução de uma sociedade está nas ações de indivíduos transgressores, fazendo alusão aos personagens centrais da trama de Pozenato. Amém, Fábio!

Meio Hitchcock, Fábio fez uma aparição discreta em “O Quatrilho”, como um cavaleiro misterioso, e outra aparição (mais evidente, com falas,) em “Bela Donna”.

Quando conheci o formidável maquiador Guilherme Pereira, era o dia em que os primeiros testes de maquiagem eram feitos, e Fábio disse:

- Deixem o artista (Guilherme) criar.

Fábio é assim: uma pessoa positiva, sem preconceitos. Ele entende o que é arte. Se eu tivesse palavras para expressar, digno Fábio, a minha gratidão. Aprendi muito contigo! Tua passagem por minha vida foi crucial, pois me provaste que vale a pena lutar por nossos sonhos. Fábio, um sonhador! Fábio, um caxiense, um colono, sem medo de pegar a enxada! Um poeta visionário!

Na última vez em que o vi, apertei sua mão. Ele retribuiu. Um cavalheiro. Um amigo para sempre. Obrigado!

Na ilustração desta postagem, o homem em si.