Maravilha

Se existe uma artista respeitada em Caxias do Sul, essa artista é Mara De Carli, nome artístico para Mara De Carli Santos, caxiense de 1954. Desde 1999, Mara preside o NAVI, o Núcleo de Artes Visuais de Caxias do Sul, instituição que leva a sério a produção artística, jamais sendo um núcleo que faz da Arte somente uma terapia. Mara está há décadas atuando. Formou-se em 1975 em Desenho e Plástica pela UCS, a Universidade de Caxias do Sul, quando trabalhou com a orientação de Jailton Moreira, que dá aulas semanais no NAVI sobre Arte ao redor do mundo. Além de já ter exposto amplamente em Caxias, Mara já marcou presença por mais de uma vez no MARGS, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Já foi mapeada pelo Itaú Cultural, já expôs na II Bienal Internacional Ceará de Gravura, já expôs na ESPM, a Escola Superior de Propaganda e Marketing de Porto Alegre, já expôs no Museu do Trabalho de Porto Alegre, já expôs na Fundação ECARTA de Porto Alegre, já expôs na V Bienal de Gravura de Santo André, SP, sem falar (novamente) na presença que marcou em muitos movimentos artísticos e mostras caxienses. No presente ano de 2017, Mara recebeu indicação ao Prêmio PIPA, promovido seriamente pelo MAM, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, uma prova de que Mara ultrapassa fronteiras. Mara trabalha essencialmente com xilogravura, e lembro-me claramente de uma excelente e abundante mostra feita por Mara na Casa de Cultura de Caxias, na qual, além das xilos expostas nas paredes, havia um caderno com muitas xilos para ser manuseando pelo espectador, e, para o manuseio, havia luvas para preservar a integridade do frágil papel. Para quem não sabe, xilogravura é como se fosse um carimbo: o artista esculpe o clichê e, embebido em tinta, faz variadas obras, explorando as possibilidades gráficas desse “carimbo”, numa espécie de “esteira industrial emocional”. Mara revela-se uma artista minuciosa, concentrada, dedicada ao difícil trabalho de xilo, buscando formas que fazem referência à constituição natural da madeira, num trabalho de formiguinha, aos poucos, com exemplar paciência, merecendo o reconhecimento dentro e fora de Caxias. Conheci Mara quando fui ao NAVI há anos atrás, e lá fui recebido com toda a cordialidade: além de conversar comigo e servir-me café, as gentis pessoas do NAVI deram-se de presente um livro que recapitula várias obras que marcaram a passagem de artistas pelo núcleo. Guardo cuidadosamente o livro. A seguir, faço uma inocente análise sobre três das doze peças de xilo de Mara que foram ao Prêmio PIPA 2017.

Acima, Dobradiças I, 0,85 x ,70m, 2006. Um morcego com asas abertas, plainando pela escuridão de uma selva onde há sexo e comida, na instintiva luta pela vida, do mesmo modo como um artista batalha para se fazer expressivo no mundo, na “selva”. É uma espécie de Cubismo, e as formas são desdobradas, com cada face sendo exposta, revelando a totalidade do conjunto, explorando cada possibilidade, cada ângulo. Esta xilo tem movimento, e as portas parecem abrir e fechar sozinhas, ou ao sabor de uma sutil brisa. As dobradiças são claras de ser observadas, e dão força ao conjunto, unindo-o. Não sabemos ao certo o que está fechando e o que está abrindo, e as portas estão numa dança frenética, espontânea, num ritmo frenético de carnaval, de bagunça, folia. Podemos ouvir o ranger das peças nesse movimento, e é como uma infinidade de portas, que levam a diversos destinos, numa riqueza de opções e caminhos. Realmente, Mara tem paciência de Jó. O espectador fica imaginando quanto tempo Mara levou para esculpir todas as ranhuras da xilo, num trabalho até doloroso, imaginando-se de a artista não ficou com as mãos doloridas, quiçá machucadas. Mara é como a tartaruga na fábula em que esta vence a veloz lebre, no estilo “devagar e sempre”. Dedicação consome tempo, é claro, e Mara decidiu no que investir seu tempo. Nesta xilo, as linhas são tensas e oblíquas, sem espaço para linhas curvilíneas ou “moles”, por assim dizer, mas as linhas querem apontar para alguma direção, dando sentido a algo, sentido à vida, como no artista que encontra a si mesmo no dia-a-dia do trabalho, entrando em harmonia com o mundo. As ranhuras que imitam a madeira também são relativamente tensas, fluindo na mesma direção reta, “obedecendo” À instrução retilínea das portas. Dá para se ouvir o barulho de portas sendo abertas e fechadas, nos ruídos de um lar movimentando, cheio de vida e de coisas acontecendo, como no próprio NAVI, um lugar cheio de movimentos. As portas unidas são uma tentativa de união, de consenso e de harmonia, querendo unir o mundo sob a asa do mesmo Deus. As portas são filhos de uma mesma barriga, e, nesse caso, as dobradiças são esta Mãe, que agrega e une. Como disse-me a Doutora Kenia Pozenato, minha professora universitária, arte plástica é combinar elementos e trazer algo novo. Nesse caso, as portas de Mara eram dissociadas, mas foram reunidas e formaram algo novo. Algumas das portas são pontiagudas, agressivas como seringas, arranhaceús ou pirâmides, abrasivas, como espinhos, num recado: mantenha-se distante, ou seja, respeite. A impressão que se tem é de um origami japonês, como uma frágil folha de papel que pode ser trabalhada e trazer algo novo, delicado, criativo. Aqui, as arestas não estão aparadas, e estão esperando por uma apara, que é a vida e os solavancos desta. Os pequenos círculos de parafusos são singelos e discretos, trazendo as únicas formas arredondadas neste trabalho, como gotas de leite, no aleitamento materno desta mãe que une seus filhos em sua barriga, que é o lar. Cada uma das portas é um filho, uma versão, uma face, uma personalidade.

Acima, Dobradiças II, 0,85 x ,70m, 2006. Neste caso, a Dobradiça I está com duas portas viradas, na técnica de xilo que explora as possibilidades quase infinitas de versões de um mesmo carimbo. Aqui, temos um gesto de recato, de timidez, ou de uma borboleta alçando voo, como uma borboleta-bruxa, sem cor, atenta ao essencial e sem se importar com frivolidades estéticas. É como uma roupa sendo dobrada, no conforto de um lar limpo e organizado, sob o zelo de uma mãe dedicada. São como as capas negras dos ministros do STF, impondo autoridade. Como a capa de Drácula, insaciável monstro que quer devorar tudo e todos, sugando o sangue. Aqui, temos um abraço, um amigo, esvaziando-se de ego e orgulho e lançando-se ao acolhimento amoroso de um lar. Ao contrário de Dobradiças I, temos um espaço em branco na parte inferior, um respiro, uma lacuna de liberdade e vácuo, dando uma chance da obra respirar. Nessa brecha, temos uma apara discreta, mas não o suficiente para trazer arredondamento e linhas orgânicas. Mara opera em linhas retas, sem linhas circulares. Na obra UM, que foi ao PIPA, Mara imita as linhas de um teste de DNA, com pequenos retângulos verticais, como códigos de barra que dão identidade a um produto, numa artista cheia de identidade. Em outras obras no mesmo prêmio, Mara adora operar com seus delgados retângulos, construindo formas organizadas ou esculhambadas, mas nunca redondas ou curvilíneas. Eu até já disse a Mara que em alguns momentos ela remete a Piet Mondrian. Em Dobradiças II, temos um recuo tímido, um autotolhimento, e a exuberância aqui está um pouco “castrada”, resumida, nunca desenvolvendo-se completamente, num charme comedido, minimalista. Mara nos faz imaginar as diversas versões que a mesma xilo pode gerar. É como na estrutura de uma casa, ou de células epiteliais, unidas, que formam a pele. São como ruelas confusas de uma cidade medieval, labiríntica, ludibriosa, difícil, tendo que ser pacientemente decifrada. As portas aqui dobram-se, parecendo dobrar o papel na qual estão impressas, revelando-se a fragilidade do papel, da vida, do corpo humano. Nas obras de Mara, não temos norte ou sul, e as obras podem ficar expostas em qualquer posição, nunca obrigando o espectador a ver algo de um modo intransponível. Nesta xilo, vemos um recuo, fazendo-nos imaginar em um terceiro momento, em que as portas estarão ainda mais fechadas e recatadas, até nada mais sobrar. As portas, apesar de unidas como nos estados da União, estão separadas por claras linhas, tendo nas dobradiças pontes, contatos diplomáticos, num diálogo entre galhos da mesma árvore, que vêm do mesmo tronco-pai.

Acima, Frestas, 1,10 x 0,85 m, 2010. Arranhacéus em uma grande metrópole, concorrendo como árvores concorrendo por um lugar ao Sol, na inerente competitividade da vida, da competitividade entre artistas, de irmão versus irmão. Várias versões de um mesmo prédio, num clichê de esteira industrial, como na Pop ARt de Andy Warhol, nas diversas Marilyns multicoloridas, só que, aqui com Mara, não há registro cromático vibrante ou alegre, mas a sobriedade e a discrição do preto e branco. Mara não abre mão do clássico contraste barroco “claro e escuro”, num registro binário: a resposta é “sim” ou “não” simplesmente, numa mente atenta ao essencial, ao vital, liderando os artistas do NAVI. São como listras em pistas de asfalto, numa cidade vibrante, alimentando vias com carros e mais carros, nos inevitáveis engarrafamentos de fim de dia útil, num estresse retangular, cheio de quinas e vicissitudes. São como tábuas fabricadas em uma madeireira, sugando da natureza a fibra essencial da árvore, trazendo uma pujança industrial que fabrica papel, o essencial papel, no sentido de “papel” como o de um ator, que tenta se encontrar no personagem e ficar confortável dentro deste, como um jeans velho, familiar, confortável, desprovido de pretensões ou frivolidades, mas no acolhimento de um lar. As ranhuras de Mara trazem uma textura, uma estampa, uma essência, um problema de abundância versus simplicidade, pois, se as ranhuras revelam-se complexas, as formas dessas xilos são extremamente fáceis de se ver. Os prédios de Caxias do Sul erguem-se rijos e desafiadores, desafiando o parque industrial paulista, numa cidade que foi fruto de uma reforma agrária, reforma esta que deu certo. O prédio fálico é o sucesso, o êxito, a obviedade do poder econômico. Mara quer encontrar um lugar nesse mundo tão impessoal e frio, tão ganancioso, ambicioso, brilhante. Qualquer artista tenta se encontrar no mundo, em meio a um ambiente nem sempre sensível ao que o artista tem a dizer. Essas árvores guerreiras são os artistas buscando um canal de expressão, tentando decifrar enigmas existenciais – quem sou eu? São portas que se abrem em diversas direções, trazendo opções, liberdade de escolha, no livre arbítrio do espírito: Joãozinho vai para onde Joãozinho quer ir, como na forma do feng shui de dispor sofás numa sala: os sofás têm que estar dispostos em forma de “u”, com a entrada virada para fora, no sentido de que entra quem quer; sai quem quer. Podemos aqui, pelas mãos de Mara, sentir o delicioso cheiro de madeira nova, numa marcenaria, no barulho das serras trabalhando, na poeira da serragem, no honesto labor. Os falos conversam entre si, numa reunião de cavalheiros. Aqui, a cor branca tem duas funções: diferenciar os falos e mostrar a textura das laboriosas ranhuras de Mara, como um gato arranhando um móvel de madeira, na sensualidade felina. É o retângulo de 2001 – Uma Odisséia no Espaço, escandalizando macacos, trazendo civilização, estética, sofisticação, progresso, dando um empurrãozinho. As linhas retas são o raciocínio, como na ração de um animal: só há o essencial, como na limpeza de Tao, perguntando o que é melhor: uma casa limpa ou uma casa suja? Mara nos traz pureza. Podemos perceber o formato de tronos, símbolos de poder, no poder transformador da Arte, da catarse, dos vômitos espirituais. São como reis de reinos vizinhos, conversando entre si de forma pacífica e cordial, primando pela paz entre reinos. Lembram também cachimbos em posição vertical, ereta, almejando os sonhos que estão nas nuvens, na fumaça do tabaco, como na personagem sonhadora de Teresa, de José Clemente Pozenato, uma personagem de alma artística, contemplando o céu da noite e as estrelas, perguntando-se sobre os segredos do universo, apaixonando-se por um homem citadino, sofisticado, talvez faltando a Teresa ter os pés no chão, como a discreta Pierina. Nestas formas retilíneas de Mara, as formas competem entre si, e o que uma tem de alta e magra, a outra tem de baixa e gorda, numa compensação assimétrica, numa equação. As formas mais delgadas são os dias úteis, difíceis; as mais volumosas, são os momentos de merecido descanso, obrigatório descanso, do modo como o imigrante italiano só não trabalhava no domingo porque a religião não permitia. Aqui, o vertical vende o horizontal, e a torre arrogante revela-se impiedosa, autossuficiente, alheia às misérias do mundo. Os vidros reluzentes refletem a radiação solar, refratando, rebatendo como um jogo de tênis, do mesmo modo como jogaram um sapato no então presidente George W. Bush. No NAVI, há um escada em caracol, e Mara traz um contraste, numa xilo sem espaço para as curvas de caracol, para a tortuosidade de caminhos confusos. Mara quer clareza. As formas nessa xilo são cada integrante do NAVI – cada um com suas particularidades. Há um convívio harmônico, e as formas respeitam o espaço umas das outras, nunca havendo invasão ou insinuação. Há um vaivém frenético, com cada um cuidando de seu próprio dia, de seus assuntos. Na extremidade esquerda, vemos uma tirinha bem magrinha, a mais magra de todas, um tanto rejeitada, desprezada, colocada de lado, meio apagada, humilde em sua pequenez. Esta tirinha é a forma mais humilde de todas nessa xilo. A tirinha é, na verdade, o sustentáculo, sempre subestimada, sempre invisível, sempre essencial como o coração batendo. A tirinha rege porque se coloca em último lugar. Aqui, além de imponência, temos uma certa fragilidade, e esses prédios ameaçam cair em meio à primeira brisa que soprar, pois a arrogância precede a queda. E a tirinha permanece ali, quietinha em seu modesto canto, apenas observando, nunca tomando parte nessa fogueira das vaidades, nesses egos em uma coluna social, nesse concurso de beleza no qual uma participante quer devorar as tripas da outra. A tirinha é a humildade de Jesus: nesses milênios de História da Humanidade, inúmeros egos inflaram e caíram, mas o Menino permanece, discretinho, sempre subestimado, quase invisível. Aqui, Mara nos traz teclas de um piano, degraus de uma escada irregular, na trilha sonora de uma vida, uma experiência. Esta xilo é como uma partitura, esperando para ser interpretada, tirada do papel, transformada em Arte. São como portas abrindo e fechando ruidosamente em um dia de ventania, de caos, de desordem, de discórdia, ou como bailarinos devidamente organizados e ensaiados, imitando o caos, catarseando este. Virando esta xilo no sentido vertical, vemos uma estratificação, como classes sociais, catalogando e separando os cidadãos em níveis de poder aquisitivo. É como uma fatia de bolo, que revela seu interior ao ser cortado. São como cortes premeditados em uma esteira industrial, talvez cortando peças para automóveis, para equipamentos eletrônicos etc. É como um código misterioso, no desafio de se decifrar hieróglifos. É como uma janela de vidro refletindo Sol em diversas direções, como numa dança de luzes. Pode ser a vista aérea de um condomínio, no limite tenso entre lotes, entre a propriedade de um e a propriedade de outro, na busca por privacidade. Pode ser um tecido puído, gasto, digno de ser descartado, maculado por anos de uso. Virando esta xilo de cabeça para baixo, há formas que lembram uma estilização de perfis de rostos humanos, como na busca por individualidade entre quadrigêmeos, numa “ninhada” onde a similaridade é uma bênção e uma maldição. E as tiras servem como limites, delimitações entre esses irmãos, linhas divisórias que primam pela identidade de cada um. Por mais que se amem uns aos outros, não são iguais. São como pássaros tensos, de pescoço rijo e atento, visualizando o inimigo predador, sendo as tiras como movimento da água pela qual caminham os pássaros, fazendo com que as vibrações toquem um irmão no outro.

Mara é uma verdadeira representante da Arte junto ao povo de Caxias do Sul.

Bliguenta!

Numa lembrança muito doce de infância, havia na casa da família Bassanesi, muito amiga de minha família, um grande saco plástico cheio de gibis da Turma da Mônica. Sempre que eu dormir lá, antes de dormir líamos os gibis, e era algo inesgotável, pois os gibis possuíam uma enorme sinergia, e era tudo inesgotável, tudo combinando com tudo, como assistir a Chaves na TV – por mais que eu já tenha visto muitas vezes cada episódio, nunca me canso, e novas risadas sempre surgem. Outras doces lembranças são as piscininhas de plástico da Turma e os lençóis ilustrados nos quais eu dormia, e lembro de um dos lençóis ter ilustração que colocava a Turma no Pelourinho da Bahia.

Atravessando gerações, a Turma da Mônica permanece no imaginário brasileiro, como também o faz o universo de Monteiro Lobato. Quando eu já era crescidinho, lá com meus trinta anos de idade, eu estava num buffet a quilo ao meio-dia lendo um jornal, e quando eu estava na seção de quadrinhos, uma menininha olhou para uma tira e disse para mim: “É a Mônica!”. O criador Maurício de Souza é um visionário, e seu universo de personagens e situações é incomparável, brasileiro, com ambientações em alguma cidade do interior do Brasil, com casas simples e muita grama, com crianças com cerca de sete anos de idade, todas convivendo com suas características inconfundíveis, muitas vezes em brincadeiras simples, como tomar banho de rio. Maurício é um agente da identidade nacional brasileira, como Ziraldo com o Menino Maluquinho, que já saiu da Literatura para o Cinema. MS até tentou lançar a Turma nos EUA, com o título de Monica’s Gang, mas não deu muito certo. Certa vez, ao visitar a Feira do Livro de Porto Alegre, Maurício ficou impressionado com a grandiosidade do evento, principalmente com os títulos infantojuvenis. Atento às oportunidades de Mercado, Maurício já lançou filmes, desenhos animados, livros, brinquedos e parques de diversões, além, é claro, dos originais gibis e edições especiais, como os almanaques, numa visão expansionista. Foi até lançado o coelho de pelúcia de Mônica, o famoso Sansão. MS é empreendedor, sempre explorando possibilidades de mercado, com inúmeras empreitadas, dedicando décadas de estratégias para explorar ao máximo o potencial de mercado. Às vezes MS até coloca-se nos quadrinhos como personagem, numa espécie de Hitchcock dos quadrinhos, numa metalinguagem – criador falando de criador.

É claro que Mônica é o personagem mais forte e marcante, dando nome à Turma. Quando eu era uma criancinha no Maternal, frequentei a escolinha Santa Mônica, e, na fachada da instituição, havia pintada a imagem da personagem de Mauricio, e eu me perguntava: “Por que não existe uma escola chamada Santo Cebolinha?”. De vibrante vestidinho vermelho como Chapeuzinho Vermelho, Mônica tem temperamento explosivo e tem superforça, quase como uma super-heroína, e é faca na bota – dá uma surra em Cebolinha e Cascão quando estes a chamam de gorducha e dentuça. Um dos passatempos preferidos desses dois meninos é dar um nó nas orelhas de Sansão, o coelhinho de pelúcia azul de Mônica, a qual trata de jogar o coelho contra os insultantes, abatendo-os violentamente, ensinando que uma menina pode ser forte e independente. A personagem foi inspirada na filha homônima de Maurício, e é uma pessoa extremamente tímida e reservada, nunca gostando de aparecer em público. A Mônica dos gibis é, de fato, gorducha e dentuça, mas isso não diminui seu carisma. E tem a inocência infantil, quando, por exemplo, foi a um salão de beleza e, tendo os cabelos curtos, pediu ao cabeleireiro que deixasse seu cabelo ficar instantaneamente comprido! Mônica tem um temperamento explosivo, e jamais leva desaforo para casa. Mas Mônica é também feminina, e conquista o público feminino de crianças, apesar de não ser uma Barbie.

Cebolinha chama-se assim por ter apenas cinco fios de cabelo sobre a cabeça, lembrando uma raiz de cebolinha. Os fios pontiagudos do personagem são de um desenho agressivo, sempre desafiando Mônica e a supremacia desta. Politicamente incorreto, Cebolinha fala “elado”, ou seja, errado, sempre trocando os erres (Rs) pelos eles (Ls). Assim, se Cebolinha quer falar “a raia errou”, fala “a laia elou”, só que Maurício sempre escreve os erros em negrito, para dizer à criança que aquilo não é o modo certo de se falar. Cebolinha tem um cachorrinho curiosamente enigmático, o Floquinho. Enigmático porque o leitor nunca fica sabendo onde é a cabeça e onde é o rabo do bicho, um dilema amplamente explorado por Maurício. Cebolinha e Cascão estão sempre bolando planos contra Mônica, e sempre acabam mal, apanhando da dentucinha. Cebolinha é a cara do pai, que também tem poucos cabelos, dando à criança a noção de herança genética, e de como muito pode ser transmitido geneticamente. Os “espetos” de Cebolinha são a competitividade agressiva de Maurício, que sabe que o mercado de gibis infantis é concorrido.

Cascão não é um personagem extremamente original, pois há, no desenho norte-americano de Snoopy e Charlie Brown, um menino bem sujinho que deixa poeira por onde passa. Mas vamos perdoar Maurício e dar-lhe uma licença de inspiração. Apesar de carismático, Cascão mostra às crianças que é necessário tomar banho e ser limpo. Cascão, é claro, tem hidrofobia, e fica apavorado quando ameaça chover. O desleixo de Cascão nos traz uma despreocupação de Maurício, que tem uma saudável preguiça, atendo-se só ao essencial.

A glutona Magali nunca está satisfeita, e nada mais natural do que o seu gato de estimação ter nome de comida – Mingau. Magali tem uma fome insaciável, igual à fome de seu criador, que está sempre explorando possibilidades. Maurício projetou algo de si em Magali, pois tudo o que o criador faz, vem do mesmo criador.

A Turma do Penadinho é de uma candura incrível, e, apesar de ter personagens como assombrações – fantasma, vampiro, lobisomem – e das tramas se passarem em um cemitério, está a quilômetros de assustar as crianças. Penadinho é o lado negro de Maurício, um lado sombrio, mas doce ainda assim. Maurício tem o dom de se comunicar bem com as crianças, como uma Xuxa Meneghel, já analisada neste mesmo blog.

O personagem brasileiríssimo Chico Bento, muito mais brasileiro do que Zé Carioca da Disney, é um caipira da gema, provavelmente vivendo em Minas Gerais. Sua namorada é a doce Rosinha, e o Chico adora subir em goiabeiras e catar o fruto para consumo próprio, ensinando as crianças a ter uma alimentação saudável. As brincadeiras mais simples são as melhores, e Chico convida as crianças a brincadeiras simples como subir em uma árvore. É a pacata vida do Interior. Chico é um Maurício saudoso, com doces lembranças de uma infância simples, como o célebre trenó Rosebud, do clássico filme Cidadão Kane – um homem que, apesar de ter tido tantas glórias e dinheiro, gostava mesmo era de seus tempos de infância, quando a vida era mais simples, como brincar na neve. Há algo maravilhoso nas crianças, que é a inocência frente às picuinhas do mundo dos adultos. Por exemplo: três meninos brincando nos anos 80. Um diz querer ser Super-Homem; o segundo, Homem-Aranha; o terceiro, He-Man. Os meninos absolutamente ignoram o fato de Super-Homem ser da DC Comics, de Homem-Aranha ser da Marvel e de He-Man ser da Mattel, companhias que concorrem entre si pelo mercado. Tudo o que os meninos querem é brincar de super-heróis. O próprio Espiritismo diz que os adultos devem olhar para as crianças e aprender com estas. Jesus disse: “Vinde a mim as criancinhas, pois é delas o Reino dos Céus”. Pureza.

Falando em Céu, o personagem Anjinho é, de fato, um anjo com cabelos loiros encaracolados e olhos azuis, e dorme numa nuvenzinha. Anjinho é o Maurício sonhador, sempre em uma nuvem de idealizações e projetos, sonhos de uma vida inteira. Podemos ter a certeza de que, neste exato momento, Maurício está matutando algo, inventando, projetando, fazendo com que seus personagens sejam seus próprios melhores amigos, e amigos das crianças, é claro – toda criança que fazer parte da Turma da Mônica, com personagens que saltam do papel para a mente da criança, tornando uma delícia a tarefa de ler, preparando o terreno para que as crianças tornem-se adultos apaixonados por ficção e livros.

Jotalhão é um elefante verde que, além dos quadrinhos, é o “garoto-propaganda” da marca Elefante de molhos de tomate, mais um indício do talento de Marketing de Maurício. Jotalhão é o peso do talento de Maurício, esmagador. E há os personagens adultos, como Tina e Rolo. Tina é uma linda mulher de cabelo escorrido, e Rolo assim chama-se por ter barba e cabelos abundantes e encaracolados, da cor azul. Tem ainda um personagem de cujo nome não lembro, mas é um personagem divertidamente louco, que subverte as leis da lógica, mostrando um lado “caótico” de Maurício, numa bagunça muito positiva, despojada, numa criatividade pulsante.

Mônica também já ilustrou uma marca de maçãs, incutindo as crianças a uma alimentação saudável, ao vermos também Magali gostar muito de frutas. Sem falar que diariamente nos jornais há as tirinhas cômicas da Turma, muitas vezes reforçando as características de cada personagem. Maurício também já lançou gibis para o público que já não é mais criança, mostrando os personagens já adolescentes.

Se o Brasil fosse um país rico, certamente haveria um equivalente brasileiro da Disneylândia, promovendo o universo de personagens de Maurício, um gênio que vai deixar no mundo um legado inestimável, brasileiro. Nada mais natural do que a Turma da Mônica não ter caído no gosto ianque.

É claro que Maurício sabe que a reinvenção é necessária, e é preciso explorar, a cada minuto, novas situações e enredos, como, por exemplo, colocar os computadores e a Internet nos quadrinhos da Turma. Os gibis em geral convidam a criança ao gostoso hábito de ler, fazendo esta identificar-se com os personagens, projetando partes de si no universo de Maurício, um cartunista de mão cheíssima que, muito provavelmente, conta com toda uma equipe de redatores e desenhistas, tendo que tudo passar pelo crivo de Maurício. Mônica e seus amiguinhos são um ato de saúde mental infantil, enriquecendo a cultura de massa brasileira e fazendo com que a Turma seja um espelho no qual a criança olha a si mesma. Do mesmo modo que o universo de Disney sobreviveu à morte de seu pai Walt, a Turma da Mônica permanecerá no caldeirão brasileiro no qual nasceu. Quem sabe, um dia, nasça um suntuoso parque temático, cheio de brinquedos e lojas vendendo artigos da Turma. Sonhar não custa. Na realidade brasileira, Maurício faz o que pode, revelando-se um sonhador com os pés no chão.

Resta sabermos como foi a infância de Maurício, e dos porquês dele ter feito tudo o que fez em relação à Turma da Mônica. Deve ter sido uma infância feliz, ao ponto de Maurício sempre conservar em si um lado criança, como o gênio Leonardo da Vinci, que, mesmo envelhecido, nunca perdeu a jovialidade e a irreverência. Maurício é um homem que nunca quer deixar de ser criança, amando as crianças e sendo amado por estas. E adultos como eu nunca querem deixar de ter um lado criança.

A Altinha dos Baixinhos

Há décadas sendo uma grande estrela do Oiapoque ao Chuí, Xuxa Meneghel, a menina que veio de Santa Rosa, RS, mantém-se na crista da onda com muito trabalho e dedicação. Além de ser o monstro televisivo que é, Maria da Graça – nome de batismo – ganha dinheiro com uma franquia de casas de festas infantis, a Casa X, e uma de clínicas de depilação, com loja até no Shopping Iguatemi de Caxias do Sul. Xuxa tem uma pontinha de agressividade, e isso, aliado a seu carisma de candura, tem um efeito explosivo. Eu cresci vendo Xuxa pela TV. Ela começou com o Clube da Criança na extinta Rede Manchete, e logo chamou a atenção da Rede Globo. Em um recente documentário sobre o legado de Roberto Marinho, um dos descendentes de Marinho declarou que, quando Xuxa entrou em seu gabinete, a apresentadora tem uma aura tão forte que parecia que havia milhões de holofotes sobre ela. Xuxa atravessa gerações, e meu sobrinho, quando este era bem criancinha, adorava os DVDs de Meneghel. Eu perguntava para ele qual DVD ele queria ver, e ele imediatamente dizia: Sussa!.

O empreendedorismo da gaúcha de nascença é agudo, e a própria Xuxa declarou em entrevista que tem tanto dinheiro que sua família, por quatro gerações, não precisará trabalhar. Recordo-me de quando eu estava de viagem pelo Rio de Janeiro com minha família, e no nosso hotel, na mesa do café da manhã, havia iogurtes da marca Xuxa, com direito a ilustrações de desenhos da imagem de Xuxa, dando a esta dinheiro também no ramo de alimentação. Xuxa já lançou também linhas de bonecas, é claro, e lembro-me de minha prima carioca, que mora no Rio, ter ganhado de Natal uma enorme boneca de Xuxa, num brinquedo de quase um metro de altura. Isso sem falar das várias incursões pelo cinema, com bilheterias gordas, consolidando o título que Xuxa recebeu, o de Rainha dos Baixinhos. Ok, concordo, mas temos que ver que Xuxa é, também, a Rainha do Marketing, sem querer aqui inclinar-me para o aspecto pejorativo da palavra marketing, mas temos que observar que Xuxa é mercado e vice-versa. Xuxa tem uma compreensão inata da mente infantil, e sabe que, para os infantes, uma coisa ou é do Bem, ou é do Mal. Desse modo, Xuxa encarna valores positivos, iluminados, benéficos, simpáticos e belos, em contrapartida ao que é de baixo astral, escuro, amargo, feio e doloroso.

Para as crianças, é tudo festa. Xuxa já declarou com veemência que ainda tinha dentes de leite na boca, mesmo quando já adulta. Difícil para os altinhos acreditarem. A Rainha também declarou, de pés juntos, que não só acreditava em duendes como de fato já havia visto alguns deles. Resta saber onde. Será que nos jardins de sua mansão no Rio? Como será que os duendes foram parar ali? Será que eles estavam fugindo de um tiroteio nos morros cariocas? Há muitos anos, apareceu uma enorme matéria sobre Xuxa na revista Veja, e, em uma das fotos, a Rainha estava prestes a abocanhar um sanduíche, dizendo ao jornalista que o segredo era colocar bastante maionese. Pueril, mas Xuxa não é burra nem retardada mental. É, de fato, bem adulta. No backstage, ou seja, nos bastidores, Xuxa é uma profissional e ponto. Para os baixinhos, ela é a Rainha. Nada tenho contra Xuxa, a qual busca incutir nas crianças o conceito de bondade.

Falando em backstage, numa época, em Porto Alegre, trabalhei numa agência de Propaganda chamada Backstage Marketing, e um dos sócios-diretores era o Egon, uma pessoa muito gente fina e simpática. Egon foi, há muitíssimos anos, paquito da Xuxa. Ele foi meu colega na PUCRS, no curso de PP, e chegou até trabalhar na RBSTV de Porto Alegre antes de alçar voo na sua própria agência. Bem-humorado, Egon tinha o divertido termo puta velha para designar pessoas que já estão há anos e décadas por aí, trabalhando e batalhando na inerente dureza da via que é a vida. Nesses dias eu estava vendo uma reprise no canal Viva do programa Globo de Ouro, da Globo, e lá estava Egon entre os paquitos no palco. É assim mesmo: todos somos putas velhas. É claro que Egon adquiriu na Globo um baita know-how sobre Marketing, ainda mais em contato com alguém como Xuxa. Tudo na vida serve como experiência.

Falando em paquitos, é claro que são inesquecíveis as loiras paquitas. De todas que foram paquitas, a única que realmente deslanchou foi Letícia Spiller, que hoje é estrelona. Certa vez no Rio, em 1995, deparei-me com Spiller, e ela mais tarde trabalharia com Fábio Barreto, que me dirigiu, eu, que já trabalhei com um ex-paquito. Mundo pequeno de putas bem velhas.

Xuxa rendeu um divertido tributo na extinta Escolinha do Professor Raimundo, na libidinosa e ninfomaníaca personagem Cacilda, cujo jargão era Beijinho, beijinho! Pau, pau!, parodiando o jargão Beijinho, beijinho! Tchau, tchau! que Xuxa proclamou tantas vezes até tornar-se jargão, lançando até uma canção com esse título. Na nova versão da Escolinha, Cacilda permanece no panteão de personagens cômicos do programa. Outra marca registrada de Xuxa são as marias-chiquinhas, como nos tributos que Xuxa já recebeu de escolas de samba do Rio, desfilando em uma ocasião na Marquês de Sapucaí com enormes marias-chiquinhas, num perdoável exagero carnavalesco. Ainda falando em sátiras, há no Youtube um vídeo hilário do supercomediante Paulo Gustavo, no qual o ator está devidamente trajado de Xuxa: botas compridas, marias-chiquinhas loiras, shortinho e o célebre microfone. Então, na sátira, Xuxa entra em cena dizendo: Este programa é para você Peter Pan, que não cresceu, que não desapegou dos anos oitenta, que cresceu jogando videogame. E, o tempo todo, temos um ator anão trajado de Praga, que era um personagem do Xou da Xuxa que era fantasiado de tartaruga ou algo que o valha. E Praga, na sátira, está o tempo todo cutucando Xuxa, a qual se irrita e diz: Eu já te vi, viado! Paulo Gustavo é show.

Outro tributo foi o de uma banda argentina, em ocasião em que integrantes da banda estavam no mesmo avião no qual Xuxa viajava. Na letra da música Con una Rubia en el Avión, ou seja, Com uma Loira no Avião, o cantor diz que ficou tão excitando em estar na mesma aeronave da Rainha que simplesmente não conseguiu dormir. Temos também que assinalar que Xuxa é muito popular na Argentina, atravessando fronteiras. Mas também não é tão internacional assim, e todo mundo leva tufos da vida. Em certa época, Xuxa levou ao pé da letra o termo conquistar o mundo, e decidiu que queria tornar-se a Rainha dos Baixinhos dos Estados Unidos da América. Xuxa até tentou emplacar o jargão solte a franga, dizendo drop the chicken, mas não deu muito certo. Quando o programa na TV Americana estreou, o canal televisivo só recebeu duas ligações telefônicas de telespectadores: uma para reclamar do sotaque de Xuxa; a outra, para reclamar da roupa de Xuxa, numa sensualidade brasileira pouco compreendida nos EUA. Na mesma época, Xuxa, sob provável estresse, teve um problema de dores na coluna vertebral, talvez uma somatização de tensão psíquica. Inclusive, quando saiu anunciado em um jornal americano sobre a estreia de Xuxa na TV ianque, os jornalistas se atrapalharam e colocaram uma foto da apresentadora Angélica, que sempre foi uma sub-Xuxa. Na mesma matéria, o jornal ensinava a pronunciação correta do nome da Rainha: Shoo-sha. Sofrendo essa derrota, Xuxa volta ao Brasil e passa a compreender que vencer na vida é ter dignidade, não importando se uma estrela é municipal, estadual, nacional ou mundial – o que importa é qualidade e não quantidade.

Certa vez, quando a popstar Madonna estava na excelente fase do álbum Ray of Light, Xuxa foi entrevistá-la, e as duas identificaram-se uma com a outra, mesmo havendo uma diferença quantitativa entre as duas. Em um dado momento da entrevista, Xuxa falava uma palavra e Madonna tinha que dizer a primeira coisa que vinha na mente. Então, quando Xuxa falou “fama”, Madonna imediatamente falou “prisão”. É de se compreender. Uma pessoa como Madonna não pode sair tranquilamente na rua; o mesmo com Xuxa, que fica trancafiada em casa, sempre com medo do que pode acontecer. Xuxa, dentro do Brasil, simplesmente não pode fazer o que uma pessoa comum pode fazer, como caminhar no calçadão ou na orla, ou ir a um cinema, ou sair tranquilamente para jantar em um shopping. Xuxa até chega a sair de casa dirigindo, mas é claro que, colado atrás, vem um carro cheio de seguranças, numa cidade como o Rio de Janeiro, onde o risco de assalto e sequestro é alto. Numa recente edição do Festival de Cinema de Gramado, Xuxa estava no tapete vermelho e foi falar de perto com os fãs, mas é claro que, logo atrás da Rainha, ao menos dois seguranças cuidavam tensamente da Rainha, temendo o pior, como uma facada ou um soco – nunca se sabe. Já, em Nova York, Xuxa tem um pouco mais de liberdade, apesar de ser uma cidade apinhada de brasileiros. Em uma foto na imprensa há anos atrás, Xuxa caminhava calmamente pela Big Apple, sem ser importunada. Então a fama tem dois aspectos: por um lado, Xuxa é privilegiada como uma princesa; por outro lado, é uma espécie de tolhimento. E Xuxa, em homenagem, fez um vídeo inspirado em um vídeo de Madonna, numa metalignuagem: estrelona falando de estrelona.

Xuxa recentemente estreou na TV Record um talk show de entrevistas, inspirado no bem-sucedido talk show da americana Ellen DeGeneres, e Xuxa até imita o cabelo loiro curtinho de Ellen. Também no momento, Xuxa lançou uma fragrância pela empresa Jequiti, de Sílvio Santos, perfume chamado simplesmente Xuxa Meneghel. Sílvio é um visionário, e enxerga acima de mediocridades: o fato de Xuxa estar na Record não a impede de estar na Jequiti, pois Xuxa promove o perfume; o perfume promove o SBT e promove a Record. SS tem uma mentalidade acima de picuinhas. No VT promocional do perfume, Xuxa está numa paradisíaca praia, em um filme publicitário impecável, reafirmando o profissionalismo em torno do produto.

O portão de entrada para o acesso à propriedade de Xuxa no Rio tem um brasão com as iniciais XM. Xuxa construiu um verdadeiro império, tendo vindo do nada, assim como Gisele. E Xuxa gosta de promover namorados, e o fez com Pelé, Senna e Luciano Szafir. Inclusive, no funeral de Senna, Xuxa foi tratada pela família do falecido como a autêntica viúva do ídolo, o que magoou Adriane Galisteu, na época namorada de Airton. Já, com Szafir, pai da filha de Xuxa, o negócio ficou feio, e a família de Luciano chegou a trazer a público o descontentamento com a postura de Xuxa, que simplesmente parou de se relacionar com a família do pai de Sasha. Falando em Sasha, Xuxa até tentou alavancar a filha no showbusiness, mas a menina é jovem ainda e muita bola vai rolar.

Xuxa teve muito tempo de relacionamento profissional com a superempresária Marlene Mattos. Em entrevista à revista Playboy, Xuxa até ironizou o fato das pessoas acharem que as duas não só eram lésbicas como também tinham um caso. Em um dado momento, o “casamento” acabou. Em outra entrevista, Xuxa conta que tinha uma relação de muita dependência em relação a Marlene, deixando esta cuidar de assuntos financeiros da própria Xuxa. Outra polêmica envolvendo a Rainha é o infame filme erótico,e, em entrevista, Xuxa disse que não tem vergonha e que o mesmo filme foi um trabalho como qualquer outro.

Todos sabem que Xuxa tem uma voz medíocre, e que quando pisa num palco, é sempre com playback. Quando a diva americana Sarah Brightman apresentou-se num programa de Xuxa, esta disse, em tom bem irônico, que as vozes das duas eram semelhantes em excelência. Mesmo gaúcha de nascença, Xuxa tem um sotaque carioquérrimo. E nem todas vão tão longe: por exemplo, Mara Maravilha, que nos anos 80 vinha emergindo como uma espécie de “Xuxa morena”, e que hoje está bem humilde, apresentando um programa de fofocas no SBT.

Na produção de um filme com Renato Aragão, os dois tinham que se beijar na boca, e Xuxa caía na risada, nunca conseguindo completar o beijo na cena. Ainda falando em beijo, Xuxa em outro filme beijou um certo galã fumante, e quando a imprensa a perguntou como fora o beijo, Xuxa disse que foi como beijar um cinzeiro.

Habituada com tratamento de estrela, é provável que, em frente a uma poça de água ou lama, um homem tire uma peça de roupa para permitir que a Rainha passe por cima da poça.

Havia boatos infames, como o de que os discos de Xuxa, se tocados ai contrário, traziam uma mensagem de Satanás; outro boato dizia que Xuxa irritava-se com as crianças e as maltratava longe das câmeras. Mas é óbvio que é tudo mentira, bem pelo contrário, Xuxa ama as crianças, e sempre deu espaço na TV para crianças com Síndrome de Down e surdo-mudas, divulgando a linguagem dos sinais.

Por fim, tenho que citar um exemplo de homenagem, na dublagem brasileira da versão francesa do filme A Gaiola das Loucas. Numa dada cena, um senhor homossexual idoso está borrifando com água suas flores, cantando o música Doce Mel, grande sucesso de Xuxa, nos versos: Doce, doce, doce! A vida é um doce! Vida e mel! No exemplo raro de uma dublagem ser mais engraçada do que o idioma original.